后记

    十九世纪俄国的名作曲家彼得-伊里奇-柴可夫斯基,以一首名曲的代表作。这是为弦乐团写的、共有四个乐章的端整作品。开头那段非常优美、使人印象深刻的A小调旋律,经常被用于电视广告或作为音乐节目主题曲,我相信应该有满多人对这首曲子有印象。

    这段旋律在第一乐章的最后再次出现,在最后一个乐章的结尾重复了三次,为整首作品作总结。

    《离别的钢琴奏鸣曲》这四集就是仿照的结构写成的。若是读到最后的读者,应该已经发现这段A小调旋律相当于故事中的哪个部分了。此外,观察得更仔细的读者,或许也会察觉每个乐章的速度记号,与每集的章节数其实是相对应的。第一集与第四集分成二十章左右,会有这么多节,是因为第一乐章与最后一个乐章为快板的活泼乐章,,而第三集会分成五个连续的短篇,是由于第三乐章为甚缓板的徐缓乐章。

    不过,或许我应该适可而止,先改改我会在后记瞎掰的坏习惯比较好。

    在我去年夏天开始撰写这部作品的第一集时,脑中当然完全没有想到刚才说的那些东西。要模仿四个乐章的乐曲结构完成整部作品根本不可能办到。当时的我并不可能知道自己会写到第四集,以及会在第四集结束这件事。

    在写到最后的现在,对于水平线另一头的未来、直巳与真冬、千晶、响子会如何走下去,我也没有半点头绪。尤利倒是知道,他现在正睡在我身后的棉被里。抱歉,我是骗你的。才说要想办法治治自己爱胡说的习惯,下一页又说这种话,我真是无可救药的家伙。

    直巳等人的人生正如我的文字所言,继续奔跑着,今后应该也会跑在那条延长线上,但很不可思议的是,现在的我只能目送着他们的背影,并祝他们幸祸而已。L-Arc-en-Ciel有一首歌叫做,这是他们的作品中,我最喜欢的一首。不仅是小说家,我觉得这首歌的歌词写出了创作者们共通的心情。若是自己的碎片从这双手中飞走,我也只能祈祷它可以振翅高飞,越过人海了吧。

    最初的开始是去年四月。在电话中讨论剧情时,责任编辑突然提起了我在网站上刊载的某部小说。

    『有一个非常厉害的女孩,因为喜欢上她,为了她而努力。这样的构树相当简洁明了呢』那部小说是以卡片游戏为主题,因为不适合直接用来当商业出版品的题材,我便将很久以前就想尝试看看的音乐题材套用进去,完成了大纲。之后诞生的便是这部故事。似乎有人怀疑我是为了将CD报公帐才写了这部作品的,这真是天大的冤枉。正想质问对方是在哪里读了什么,才会存在这种疑问的时候,我将之前的书拿出来一看,才发现自己曾在后记中写过这种话。真是非常抱歉。

    非故事中的时间轴大约过了一年,我也花了几乎一整年完成,与直巳相同,我自己在这一年里也遇到了各式各样的人和物,或许将至今为止的二十九年全部加起来也无法相比。但与虚构故事不同,我身边并没有任何别离。仔细想想,今年(注:20008年>对我而言,说是一生当中最重要的一年也不为过,但今后相信还有许多挑战等着我。因井伏鳟二翻译而著名的于武陵的诗中,也有「人生是别离」这样的句话。

    写完这篇后记后,我打算去一趟录音室。现在放在我身旁的,是自搬家以来便一直丢在柜子里的AriaProll贝斯。生锈的琴弦也已经换上新的。没错,我又要开始玩团了。虽然不过始一群伙伴们玩玩罢了,但当我开始写这部作品时,完全没预料到自己还有再次玩音乐的一天。原本只是打算将自己失去的事物写成小说而已,现在回想起来真是无谓的戚慯。无论形式如何改变,都不会有无法挽回的事物。自己明明在小说中一而再、再而三地重复这一点了。音乐一直都在我的身边。我逐渐喜欢上许多自己在孰笔时所购买的CD。尤其幸运的是,若没有撰写这部小说,我就不会与拉赫曼尼诺夫及门德尔颂相遇了。所以,下次希望能由我主动去与音乐面对面。

    在提笔撰写这部故事的期间,我受到许多人的协助与鼓励。首先是与我一同创造这部故事的责任编辑汤浅大人,以许多美丽插画表现出角色魅力的植田亮老师,,一同游玩的「ぬこの会」的各位,我常去光顾的唱片行老板;已经过世的、我敬爱的音乐家们,以及仍然在世、我敬爱的音乐家当中,作为代表的路易与保罗,而最为重要的,就是读到最后的您。谨借着这个机会,在这里向各位深深致谢。真的非常感谢。

    2008年10月杉井光
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